小編經常被客戶問到一般數位編曲做的效果會不會很假之類的問題，
今天心血來潮把一些較難表現的傳統樂器以數位音色制作的範例列出來介紹，
讓大家大略了解目前科技上能做到摸擬真實樂器的呈度及效果
１．提琴類音色
２．人聲歌唱音色
３．銅管音色
４．木管音色
5．民族樂音色
(以上僅介紹部份軟體, 皆為本工作室有使用作推薦, 依每家廠牌另有不同效果)
以上的軟體音色表現皆已相當出色, 但就以情緒細緻度, 自然度而言，"基本上" 還是真實樂手獲勝；那, 為什麼數位音色發展的產業仍如此蓬勃發展呢? 小編認為原因可以從以下幾個角度探討：
1.在實務操作的角度： 樂手畢竟是人, 某些情況下(並非全部)會有一些可變因素, 例如: 某些
在技術層面不純熟(或不擅長), 可能在音準跟節奏的表現未達理想,
曲子不熟練, 在曲子要表現的情緒, 不一定能融入到出色的地步, 就只是＂照譜演奏＂的程度,
風格不熟悉, 例如今天要演奏爵士風格, 可是亞洲普遍樂手教育以古典出身, 樂手的選擇也變成另一個課題, 甚至樂手老師當天狀況...等, 不只對預算成本造成的影響, 在品質上也有很多可變因素
2.在市場比例的角度：數位編曲技術的發展，並非為了完全取代真實樂手而存在，從任何科技發展的歷史，無一不是為了一個目的，讓人類的生活更便利
綜觀而言, 人類發展的軟硬體產品(作品), 7成以上的作品都不是以"最TOP的制作標準"來作出發點, 而是在於功能性, 效率, 方便性來作出發點, 特別在藝術層面, 因為不是"生活必需品", 很容易被忽略到, 或許這個角度對"堅守藝術美感"的人來講很不公平, 但無可奈何, 普遍沒特別訓練過或有天生音樂鑑賞力的人, 並非必要的作法
3.在成本的角度： 實際身邊遇到, 也有很多"知道什麼是優秀品質"跟"也想達到優秀品質"的案主,
但全球總體經濟的發展, 早已從"薄利時代", 演變到"微利時代", 對於技術能力走到頂尖的人(或公司)而言, 在經濟上的影響較小; 但很不幸地, 大多數人(或公司)都是走在產業的技術頂尖, 為了繼續生存, 產品跟作品還是得有產出才能維持, 在現實條件的限制下, 也都可能會轉向以成本較低的制作或更便利的音樂取得方式來發展
結論：在預算條件充足的情況下，小編相當贊同實錄樂器來展現音樂更多的生命力跟細節，運用得好肯定可以使作品更出色；在預算條件較有限制的情況下，亦可慎選數位MIDI編曲技術優秀的創作人(或公司)，確保有限的預算下也能達到不錯的效率跟效果
甚至在現代的音樂創作風格，２種制作方式各有擅長的音質聲響跟表現個性，若能評估成本去分配制作，相信都能達到不錯的效果喔！
引伸閱讀<精緻化樂器實錄服務>
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