2015年3月30日 星期一

創時代音樂製作 - 專業音樂製作服務

【服務項目】 
 

聯絡資訊 
TEL: +886-2-82459495
E-mail: stmuze@gmail.com
Skype: zero0804

QQ: 1523861339

 

2015年3月26日 星期四

拍廣告/(微)電影中配樂音效製作必須了解的事!


1. 音樂風格定調
當導演完成影片或在進行中時,或許會有部份配樂風格上的想法,但在廣告業或大型電影團隊由於參與更多層級的角色立場產品特色、創意發想、預算等因素;
一般最常見的方式可利用影音平台, 例如Youtube, 多看/多聽/多分析的方式去了解配樂風格跟畫面相輔相成的關係, 如下簡單介紹常用手法
● 冒險動作片常用以快節奏,情緒激烈,樂器編制豐富為主

● 商業簡介片依各種類公司屬性而不同,常用以輕快節奏,輕鬆/時尚/流行等曲風為主,樂器編制上盡量不要主奏性太強,以免搶到影片中的語音口白

● 劇情片依各種類劇情屬性而不同,常需依照劇中適合的時代背景作曲風/樂器上的選擇,並抓到該場景所適合的情緒作鋪陳與編排

● 電玩遊戲依各類型遊戲而不同,常需符合遊戲的進行步調作音樂節奏上的選擇,並具有該遊戲場景的特色作樂器搭配

● 懸疑/恐怖片依各種類劇情需求而不同,常用略帶緊張/神秘感的中版速度音樂, 到劇情高潮時適時加入前衛感較多的配樂可獲得不錯的效果, 如無調性音樂, 實驗音樂等

● 科幻片依各種類劇情屬性而不同,常使用電子合成音色或是較前衛的樂器, 若要強調人性感可搭配些許傳統樂器作情緒對比

● 動畫卡通依各種類劇情需求而不同,常使用溫馨/俏皮/快樂等較正面調性的音樂作搭配, 當然反派角色可選用略帶緊張感的音樂。
 
 (此介紹僅基本讓入門者了解, 實際曲風應用建議以創意及所要呈現效果來作搭配)
2. 如果找編曲師客制合作需要了解的溝通用詞
(1) 了解"樂器編制" : 
如果要企劃&溝通音樂上的合作, 首要溝通者必須了解一般常用的樂器, 例如在搖滾曲風, 會懂得聽木吉他, 電吉他及Bass 的音色區別; 在交響曲風, 會分辨弦樂, 銅管, 木管, 敲擊類音色, 基本的樂器分辨素養能在溝通上不會讓編曲師作出錯誤判斷

(2) 了解"曲風定義" : 
個問題, 一樣是平常要累積音樂品味的工作, 現在網路時代, 其實在曲風資源的搜尋上很方便, 例如您可以在Youtube或優酷打上曲風的名稱, 像Funk, Blues, Symphony, Newage....等等, 都可以有一些直接的範例可以去定義曲風

(3) 了解"頻率跟音量"的關係 : 
這是作品到後期常遇到的問題, 很多人如果對聲音跟錄音工程不太了解, 會覺得說, 我們的音樂想要要更大聲, 但是"大聲"其實是一個綜合混音的因素產生的結果, 通常, 如果不說明哪些樂器的音量比例要大聲; 或是某些樂器的頻率要更顯著, 也是會搞得編曲者頭昏而有溝通不良的情形發生; 另外, 有一些混音標準, 跟製作規格也有極大的關係, 例如全部用電腦軟體所編曲或混音的作品, 往往也不如唱片製作或電影劇院規格, 過一些"高級硬體"去壓縮飽滿的音色或頻率或是音場(5.1標準等), 所以想在有限的預算內要求要表現出Top等級的後制聲響效果, 往往也是有等級上的落差, 這也是發案者必須了解的預算課題

  
3. 音效什麼時候要加, 要用多還是少?
音效可分為2種, 現場環境音(實收音) 及 後制特效音
音效主要用來增加臨場感及自然感; 包括角色對白、車水馬龍聲、腳步聲等等,對於影像來說就是原始的聲音素材, 聲音是一門藝術, 有些導演喜歡營造較真實, 貼近生活的感覺, 在現場環境音上比例上就會相對較高, 而這樣的音效風格, 一般會建議在音樂上的比例就可以不用太大, 以免會造成"吵雜"的效果, 但這種狀況用在動作片也能造成聽覺上刺激的效果, 這些交互作品都可以與導演或團隊多溝通討論
溝通方式中, 也能先列出時間表及音效列表先初步想像效果, 以免在制作預算中造成多餘的浪費

  
4. 音樂版權要重視, 以免省小錢吃大虧
有稍微研究過音樂版權問題的朋友應該知道:音樂在法律上的權利分為"音樂著作權(詞曲部份)""錄音著作權(錄音版本)"
音樂著作權比較單純, 主要就分詞跟曲的版權取得即可;
比較複雜的是錄音著作權,因為它在細項又可分成"公開播送權"、"公開演出權"、"公開傳輸權"、"影音同步/重製權"、"出版散佈權"...等等
如果未經音樂的著作財產權人授權而擅自使用他人音樂在自己的影片中很有可能遭著作財產權人檢舉而下架,讓你的作品失去曝光的機會,若影片具有商業用途,被檢舉甚至有可能因此吃上官司,被求償的金額可能是無法想像的高。


任何問題或需求皆歡迎來信討論
E-mailstmuze@gmail.com
TEL: +886-2-82459495

Skype: zero0804
QQ: 1523861339

2015年3月21日 星期六

YouTube音樂庫 無版權配樂是真的免費嗎 !?你不可不知的合法版權音樂知識


近年來一些開放資源越來越盛行,讓影像創作者們有更多的音樂選擇去完成他們的作品
其中Youtube的無版權音樂正是開放音樂資源的代表之一;當然,我們也經常被問到
付費買了商用版權音樂網站的音樂授權跟使用Youtube的無版權音樂到底有什麼不同呢?
下面小編將會一一為大家解惑說明:(以本公司合作團隊Music Time音樂網為例)
 

1.參閱Youtube的服務條款中https://www.youtube.com/t/terms , 4大項的A.未經YouTube事先書面授權,您同意不得將服務或內容的任何部分發佈到任何其他媒體,除非YouTube同意通過服務提供的功能(例如嵌入式播放器)開放了該發佈方式。
>>>此項目限制所使用youtube配樂的影像作品不可任意發佈到任何其他媒體, 像展場, 電視, 劇院, 或置入軟硬體產品; 相較於Music Time的音樂授權說明, 這部份不但可完整使用, 更可出具授權文件作為合法擔保!


2.參閱Youtube的服務條款中https://www.youtube.com/t/terms , 4大項的C 您同意除了服務本身的視頻播放頁面、嵌入式播放器或其他YouTube明確授權的方法,不通過其他技術或方法訪問內容。
>>>此項目明確規定所使用youtube配樂的作品僅能結合影像作嵌入Youtube播放器, 不可將影片上傳至VimeoFacebook等其他非Youtube播放器的呈現形式, 當然, 更不可單獨將音樂作品作為其他重制產品使用(例如: 原聲帶, DVD, App) ; 相較於Music Time的音樂授權說明, 我們的音樂不僅可授權到出版散, 更可置入軟硬體的程式中作為商業應用!


 3.參閱Youtube的服務條款中https://www.youtube.com/t/terms , 4大項的D 未經YouTube事先書面同意,您同意不得將內容用於下列商業目的:對連接到服務的鏈結,進行銷售;對服務或內容上的廣告、贊助或促銷,進行銷售。
>>>此項目明確規定所使用youtube配樂的作品不可任意置入影片中有商業形象的作品 (意指廣告或形象影片), 並且在您的影片相關資訊中, 不可設置服務連結到商品或服務相關頁面; 相較於Music Time的音樂授權說明, 我們主要的音樂授權服務正是提供給客戶完整的商業形象作品應用; 多年來合作的客戶不僅遍及兩岸三地, 更多歐美日等國家客戶固定前來選購, 提供完善的授權文件, 也不會像Youtube單單列在"服務條款"讓人自己去摸索,猜解...


 4.參閱Youtube的服務條款中https://www.youtube.com/t/terms , 4大項的J. YouTube保留隨時終止本服務任何方面的權利。
>>>此項目明確規定所使用youtube配樂的作品官方保留"隨時"終止服務的權利, 沒有人知道哪一天服務條款作了修改會主動跟音樂使用者作通知, 或許今天使用這首配樂合法, 明天策略有變動就不合法了!? 這種說法其實有點不負責任, 對一個穩定經營的公司(產品)或創作者(作品), 這些潛在的法律風險都是不可忽視的!相較於Music Time的音樂授權的模式, 只要確定購買授權, 即享有授權文件上的明列保障, 並不會因為公司內部異動(改組或倒閉)造成影響, 所持有的使用權利仍會維持!
 

 

以上我們僅列出幾點使用條款作為比較跟分析,其他項目及服務仍存在服務上的不完整性,在此我們先不作贅述;或許免費資源對部份影像創作者來說可減輕些許經濟負擔,但若是因為最後使用條款的限制而發生法律問題,對創作者來說可是得不償失的!提供買得起的好品質音樂,創作最實用多元的音樂,絕對是我們Music Time的核心服務!

 
(以上文章版權所有,轉貼請標註原網址)

 

客服專線: +886-2-25526076     


客服QQ: 1523861339

2015年3月1日 星期日

買版權音樂 V.S. 客制作曲 - 您必須知道的事!

1. 評估預算成本:

當導演完成影片或在進行中時,或許會有部份配樂風格上的想法,但在廣告業或大型電影團隊由於參與更多層級的角色,因此在預算上的評估變成一項主要考量之一,但如要發揮作品最大的特色跟優勢,帶來更長遠的形象及品質,也必須了解更多除了預算以外,在音樂本質上的事,才能真正掌握"無形"的藝術效益

2. 評估所需的音樂權利

(1) 所有權:客制作曲為主的服務,可協商是否賣斷音樂所有權或只授權使用權利, 便於客戶或發案者更進階更自由的音樂作品應用, 而其中著作人格權是不可轉讓的, 原創者永遠有作品屬名之權利

(2) 使用權:版權音樂為主的服務,依不同音樂品牌(公司) 所能提供的使用權利, 範圍, 不盡相同, 大致可區分如下:

公開演出權:允許您公開播放.傳送包含音樂的視聽著作。

公開傳輸權:允許您將授權著作使用于商用網頁配樂使用。

公開播送權:允許您以有線/無線電等廣播系統向公眾播送。

影音重制/同步權:允許您將音樂與其他聲音或畫面製作成同步關係。
機器重制權:允許您重制已購買的音樂到其他媒介上。

出版散佈權:允許您將相關制作品登記出版並且散佈其著作。



3.評估音樂曲風及細度要求:

(1) 主題表現 :是否需設計呼應全片的主題樂句

(2) 情緒對點:是否需對點作劇情細部設計

(3) 真實樂器錄音:是否需精緻化制作理想要的樂器表現

(4) 樂器統一性:依片型而異,考慮是否全片使用的樂器是否盡量統一


4. 評估時間進度:

製作時程上, 基本上客制作曲服務會需要較久的時間, 依制作的規模, 方式等而不同
版權音樂則具備時效上的絕對優勢


5. 觀賞者(消費者)平台:

從觀賞者的監聽系統, 也能評估用不同等級或預算的製作水準來達到最佳效益, 如下說明:

(1) 手機或行動裝置:觀賞者的監聽系統以MP3/Mono或Stereo 等級為主, 因大部份行動裝置使用者較少外接高音質喇叭, 單體較小且裝置的DA聲音晶片等級不高( 廣泛指一般使用者非專業影音工作者); 因此在低頻樂器的表現較不明確, 樂器的音質細緻度表現也有限, 母帶處理(Mastering)過後的效果也不大, 在評估混音/製作預算上會略低一些

(2) 一般電腦或電視:觀賞者的監聽系統以WAV(或AIFF)/Stereo 立體聲等級以上為主, 已能聽出大部份的製作細緻度, 一般使用者(非專業影音工作者)使用的DA聲音晶片等級中等; 因此在低頻樂器的表現較明確 (但仍以播放喇叭的渲染特色為主), 樂器的音質細緻度表現較佳, 母帶處理(Mastering)過後有稍微效果, 在評估混音/製作預算上會比上一項高些

(3) 現場裝置藝術:觀賞者的監聽系統以WAV(或AIFF)/Stereo 立體聲等級以上為主, 甚至有少部份需要制作環繞音效混音, 已能聽出大部份的製作細緻度, 現場聆聽鑑賞度中等; 因此在低頻樂器及音場的表現需求較明確 (但仍以播放喇叭的渲染特色為主), 樂器的音質細緻度表現中等, 母帶處理(Mastering)過後有稍微效果, 在評估混音/製作預算上會比上一項高些

(4) 劇院.電影院:觀賞者的監聽系統以WAV(或AIFF)/5.1環繞聲效等級以上為主, , 能聽出大部份的製作細緻度, 現場聆聽鑑賞度較高; 在低頻樂器甚至"極低頻/極高頻"的表現需求較多, 樂器的音質細緻度表現需求較高, 母帶處理(Mastering)過後有明顯效果, 在評估混音/製作預算上建議為最高


本公司亦經營專為亞洲市場獨創的版權音樂庫Music Time,如果不知道如何選曲,或不知道如何分配預算的,來信來電討論也是幫您免費專業建議跟推薦,反正聽聽看不用錢😎,期待與您共創優質作品 !


歡迎咨詢
TEL: +886-2-82459495
E-mail: stmuze@gmail.com
Skype:
zero0804

QQ: 1523861339


Twitter Facebook More

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Bluehost Review